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PORTRAIT DE CYCLES #9 : Axel Pfirrmann
Je suis très heureux de finir ces Portraits de Cycles avec l’homme clé de l’aventure Cycles. Le plus discret, mais aussi le plus fiable, celui qui me soutient depuis les prémisses de ce projet. Le personnage aime l’ombre. Il n’est pas sur Facebook, il n’est pas très people. Il s’appelle Axel Pfirrmann, et c’est l’ingénieur du son de Cycles, celui qui est là sur tous nos concerts.
« Axel, t’as un peu dormi cette semaine ? » « Euh… Ohfff, non. Tu sais, dormir c’est pas trop mon truc. J’ai perdu le mode d’emploi je crois ! » Rarement vu un mec travailler autant. A la base, la vie de technicien du son est sacrément prenante. Du montage au démontage d’un concert, le gars a souvent bien mérité le nombre d’heures de son cachet. Tu ajoutes à ça que le gars en question tourne énormément, qu’il enregistre les concerts, qu’il les mixe parfois dans la nuit, qu’il peaufine son set up toujours la nuit… Cela te donne une idée du rythme de vie d’Axel Pfirrmann.
On se connaît depuis un concert de Fada au festival Jazz au Fil de l’Oise. En 2010 de mémoire. Il était l’ingénieur du son mandaté sur ce concert par le prestataire Studio Sextan. Axel est devenu au fil du temps l’un des associés de la boîte, avec Vincent Mahey, François Yvernat et Nicolas Servant. Une bande de quatre mecs vraiment extra à la tête de cette belle entreprise. Sextan fait du live, mais ils ont un outil magnifique de production à Malakoff : La Fonderie. Juste l’un des plus beaux studios que j’ai pu pratiquer. J’y enregistrerai d’ailleurs le disque de mon projet Armolodium en septembre.
Revenons à ce concert de Fada en 2010. On ne connaît pas l’ingé son. Il ne dit pas un mot, mais il est très carré, très efficace, très pro. Il nous met dans les meilleures conditions qui soient. Le concert est super. Le gars avait enregistré, sans nous le dire. Il me l’envoie quelques semaines plus tard, mixé. Cadeau. J’étais bluffé par la qualité du résultat. Axel Pfirrmann ! Plus tard, j’ai croisé un autre gars qui avait le même type de fonctionnement. Manu Gallet !
Les années passent, sans que je ne recroise Axel. Et puis l’an dernier dernier, par le biais de ma sœur et totalement par hasard, il entend parler de moi. Il était curieux de savoir ce qu’était devenu Fada, il avait eu un coup de cœur énorme pour ce groupe. Et puis de fil en aiguille, il dit à ma sœur que je devrais l’appeler. Il veut savoir où j’en suis.
Je l’ai retrouvé un midi à Sextan. J’ai découvert le lieu, l’équipe. Cela a matché tout de suite, j’ai vraiment aimé leur état d’esprit, très ouvert et en même temps très pro. Un grand métier, avec beaucoup de sagesse. Axel me dit que si j’ai un projet, il aimerait qu’on travaille ensemble. Il me parle de ses recherches, de ce qu’il arrive à faire en live avec des artistes comme Andy Emler, Serge Teyssot Gay, Sophia Domancich, le Red Star Orchestra et j’en passe. Je découvre que c’est un utilisateur d’Usine, le logiciel créé par Olivier Sens. Axel a beaucoup travaillé avec Olivier sur ce logiciel assez unique, auquel je ne comprends pas grand chose, mais qui a des pouvoirs visiblement magiques ! Avec Cycles, Axel s’en sert notamment pour traiter des batteries ou les soufflants. C’est redoutable, encore faut-il savoir s’en servir !
Grâce à lui, le groupe a pu se retrouver en juillet dernier pour deux jours à Sextan. Il nous a mis dans les conditions du live, et a enregistré en simple stéréo le mix qu’il a alambiqué avec Usine. C’est le résultat que vous avez pu entendre sur les premières vidéos du groupe.
Il nous a suivi pour notre résidence Jazz dans le Bocage dans l’Allier en janvier 2016. Grosse semaine de boulot où on a mis en place tout le répertoire. On y a fait le premier concert du groupe, puis un autre dans la foulée à Sextan. Axel a toujours été avec nous, il n’a manqué aucun concert. Il a toujours tout enregistré, mixé. En mai, un pote vient nous voir jouer aux Disquaires. Il me dit : « ah ouais, t’es comme ça toi, tu viens avec ton ingé son aux Disquaires ! » Les Disquaires c’est petit, et sur ce genre de plans à maigre budget, la présence d’un ingé son pourrait paraître superflu.
Ce n’est pas le genre d’Axel. Il est vraiment un membre du groupe à part entière. Son apport a été considérable. Grâce à son travail, j’ai pu travailler beaucoup plus vite. Analyser, réécouter, discuter avec lui des heures sur l’orientation du projet.
J’ai découvert un homme vraiment formidable, très profond, très humain. Il est là pour toutes les joies, toutes les peines. On se sert les coudes, on se remotive, on se donne du courage et on se dit qu’on lâchera rien parce qu’on adore ce groupe et l’énergie qu’il déploie. C’est le meilleur allié dont j’aurai pu rêver. Longue vie à Cycles !
Rdv sur Ulule pour écouter, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. Il reste encore quelques heures !!!! Stay tuned !
Benoît

PORTRAIT DE CYCLES #8 : Emmanuel Gallet
« De toute façon, moi je vais vivre au moins 400 ans ! » L’œil est vif, rigolard mais tout de même sérieux, plein d’aplomb. Le regard d’un homme vraiment pas comme les autres. Emmanuel Gallet est « sculpteur de sons spatiaux-temporels » comme il aime à dire. J’avoue que c’est plus poétique qu’ « ingénieur du son ». Manu est vraiment une sorte d’humain merveilleux. Très particulier, très cultivé, très intelligent et surtout bien dingo. C’est un passionné de son, qui a un talent fou pour enregistrer et mixer la musique, en studio ou en concert.
Je l’ai rencontré il y a quelques années, sur des concerts du saxophoniste Pierrick Pédron. Je remplaçais Vincent Artaud sur la tournée de l’album Cheerleaders, et on a tout de suite bien accroché avec Manu. J’ai appris très vite que c’était notamment un gars venu de la « funk », très proche de toute une clique de musiciens qui ont fait les beaux jours du groove made in France : Juan Rozoff, les Gréements de Fortune… C’est aussi lui qui était aux manettes pour la Poésie B, une clique assez déjantée de musiciens et chanteurs comme Dom Farkas, Noël Akchoté… Magic Malik était de la partie aussi à l’époque. Bref, quand tu as Manu Gallet qui te dit en serrant les dents avec une tête hallucinée indescriptible « putain mec, mais moi le groove c’est mon truc !! », tu le crois sans hésiter une seule seconde ! Je suis de ceux qui aiment ceux qui aiment le groove.
Après quelques afters mémorables dans les chambres d’hôtel, à écouter du son jusqu’à pas d’heure, on a vraiment sympathisé. On s’était dit à l’époque que ça serait tellement cool de faire quelque chose ensemble. Il me parlait évidemment de venir à Mercredi 9, le studio où il a ses habitudes. Sorte d’endroit assez unique près du métro Maraîchers dans le 20ème. C’est un ancien parking souterrain, réaménagé en studios de musiciens. Pas mal de zicos ont leurs quartiers là-bas et Mercredi 9 est un peu le cœur de l’endroit. Ce studio a été créé par Fred Carayol et Manu. J’adore. Il est petit sans l’être vraiment. L’espace est bien organisé, c’est très chaleureux. Il y a du super matos, plein de trucs vintage. L’ambiance est très conviviale et sympathique, avec toujours un musicien du studio d’à côté qui vient saluer et tailler le bout de gras… Il y a un esprit qui me fait un peu penser à Berlin, peut-être tous ces ateliers d’artistes dans un espace urbain totalement repensé et désormais tourné vers l’art.
Quelques années ont passé. Je le savais occupé avec tous les beaux albums de Pierrick, et puis aussi avec des artistes qu’il suit et affectionne depuis longtemps. Ses potes d’I Muvrini, Régis Gizavo, Rivière Noire et d’autres.
Comme la nature est tout de même bien faite, elle m’a remise sur le chemin de mon Manu Gallet par l’intermédiaire de Gérard Watkins. Nous sommes allés enregistrer le disque de « Gé » en mars dernier à Mercredi 9. Ça a été une semaine formidable, j’ai vraiment adoré ce moment pour plein de raisons. J’y reviendrai plus tard, car l’album de Gérard sortira bientôt, et il est vraiment super. Le son de Manu était tellement excellent ! Il ne loupait jamais une bonne prise, toujours à l’affût des bonnes vibrations. Un capteur d’émotions exceptionnel. Avec un sens du groove redoutable, j’ai pu le vérifier. Si ça groove pas, Manu il te le dit direct, et sans prendre les pincettes ! Le gars a son caractère, mais moi j’adore.
J’ai vraiment tilté lors de ces prises pour Gérard Watkins qu’il fallait qu’on fasse un disque avec Cycles, dans ce studio, avec Manu aux commandes. On était si heureux de boucler la boucle ! La semaine de prises début juillet a été incroyable, et Manu est entré dans le projet avec une acuité et des oreilles parfaites. « Tu vas voir mon grand, le studio, c’est comme des vacances, il faut que tu profites au maximum » m’a t-il dit en attaquant la séance, alors qu’il devait me sentir un peu stress. Quelques jours plus tard, je lui disais que j’étais rarement sorti aussi rincé de vacances, mais que pour le coup, elles avaient été parfaites !
J’aimerais en dire plus sur Emmanuel Gallet, mais je pense que la musique en soufflera davantage.
Rdv sur Ulule pour écouter, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. J-2 !!!!!!! Stay tuned !
Benoît

PORTRAIT DE CYCLES #7 : Sara Llorca et Rémi Libéreau
Ah, enfin une présence féminine ! Sara Llorca est comédienne, metteur en scène. Une enfant de la balle, troisième génération d’une lignée de « théâtreux ». Elle est aussi chanteuse, mais elle n’aime pas qu’on le dise. Elle ne se croit pas être une « vraie » chanteuse. Les titres, on s’en fout pas mal. C’est un fait que Sara sait manier la langue, les mots, le sens. Elle a un talent fou pour ça. Son phrasé est très sauvage et pourtant très clair, très droit, très précis. Elle travaille comme une dingue chaque rôle, chaque texte. Une vraie mémoire d’éléphant. Et puis, elle a une voix ! « C’est une vraie créature ! » me soufflait à demi-mot Manu Gallet, alors qu’elle était avec nous pour les prises du titre de Cycles où je l’ai invité.
Ce morceau, Le cri des Loups, est complètement fou. Je pense que c’est l’ovni du disque à venir. La simple mise à plat fait déjà très mal, il y a une densité assez extraordinaire. Il a quelque chose qui dit exactement là où je voulais en venir avec ce projet. C’est étonnant, parce que c’est le seul morceau avec des mots. Je tenais depuis longtemps à refaire quelque chose en ce sens. L’héritage du travail avec Marco Codjia au sein de Fada. Les années de création avec ce slameur génial ont laissé des traces. Inconsciemment, mon écriture laisse toujours la possibilité d’être une terre d’accueil pour le texte.
Je voulais donc faire quelque chose avec Sara, avec qui nous avons beaucoup travaillé sur les textes de Rimbaud au sein des Indolents. J’adorais ce groupe, et sa fin brutale a été une vraie déchirure. Je voulais inventer autre chose, pas forcément tout un projet, mais au moins essayer sur un titre, voir où ça nous mènerait.
Oui, mais avec quel texte ? J’ai tout de suite pensé à mon ami Rémi Libéreau. Un vrai songwriter, qui sait faire groover la langue française. C’est assez rare. Son projet phare du moment, Teorem, est une sorte d’hybride entre le hip hop, la chanson, l’électro… C’est drôle, c’est profond, et ça envoie du très lourd, d’autant que son compère n’est autre que Curtis Efoua Ela, l’un de mes batteurs préférés. Rémi a bossé dur l’écriture. Il est devenu l’un des petits protégés de Claude Lemesle, le gars qui a écrit des centaines de tubes de la chanson et variété française. Lemesle anime des ateliers d’écriture chez lui toutes les semaines, et Rémi y a beaucoup appris, je le sais.
Je lui ai donc passé « commande », et je ne le remercierai jamais assez de l’avoir honorée. J’avais un morceau en tête, Dialects, je lui ai soumis la maquette. Il a pondu Le Cri des Loups, en sachant que c’est Sara qui l’interpréterait. Tout était pensé pour qu’elle puisse remodeler la structure à sa convenance, avec son groove à elle. On a tout de suite beaucoup aimé ce texte. Il était brut, animal, très chamanique, avec aussi des moments tendres, et de multiples lectures possibles. C’est bon quand un texte ne se révèle pas d’entrée, qu’il détient ses petits tiroirs à cacher, ou à révéler. Pour la musique, il faut donc faire des choix, réaliser une vraie petite mise en scène. C’est un challenge. Nous l’avons tous relevé ensemble !
J’aimerais en dire plus sur Sara Llorca et Rémi Libéreau, mais je pense que la musique en soufflera davantage.
Rdv sur Ulule pour écouter Le Cri des Loups, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. J-3 !!!!!!! Stay tuned !
Benoît

PORTRAITS DE CYCLES #6 : « Magic » Malik Mezzadri
Bruits de roues dans le couloir. Trottinette en vue. « Salut ! » Malik Mezzadri vient d’arriver, avec son jeune fils Hélios. Il a déjà enregistré un disque à Mercredi 9, Tranz Denied, donc l’adresse ne lui est pas étrangère. On se salue très cordialement. Je le connais très peu « en vrai ». Par contre, je connais tous ses disques, la plupart de ses collaborations. Je suis son parcours avec intérêt depuis longtemps. C’est vraiment l’un de mes musiciens préférés. Et puis comme je fréquente Denis Guivarc’h et Olivier Laisney, j’ai entendu un bon petit paquet d’histoires sur le bonhomme.
« Alors tu veux faire quoi ? Combien de morceaux ? Deux ? Ok. Tu veux que je chante aussi ? Ah mais si je chante, c’est plus cher ! » Sourires. Bing ! Hélios qui a sorti sa voiture de l’espace est en train de prendre la console de Manu pour une autoroute intergalactique. Il a l’air très absorbé le môme. « Oui je sais, mon fils est un peu dans son monde, comme moi… Je me rends compte que j’étais pareil à son âge. On fait une bonne équipe ! Ahah… Bon vous allez voir, je vais lui mettre un jeu de simulateur d’avion sur le téléphone, vous aurez une paix royale !… Hélios ! Papa va travailler un peu, ok ? »
Malik arrive en studio alors que le groupe a déjà tout enregistré la semaine précédente. J’aurais préféré qu’il soit avec nous, en live c’est toujours plus vivant, mais il était occupé à animer un stage en Belgique. Alors le voici seul en cabine. J’ai choisi deux morceaux, dont un très ancien, qui s’appelle Indécisions. C’est l’une de mes premières compos, que j’ai ressorti du placard, et j’ai trouvé avec Cycles une façon de la faire sonner qui me plaît énormément. L’ambiance est très jungle-transe, et puis au studio, on a trouvé une fin inattendue que j’adore. Un boulevard pour Malik. « T’as une partition ? » Je lui dis que non… Je lui chante les différentes parties, qu’il retrouve très vite à la flûte.
On écoute, je lui précise où ça se passe pour lui. Le champ est très ouvert, je veux qu’il puisse s’exprimer pleinement. Pour la première prise, on laisse tourner. C’est impressionnant, car il découvre tout juste la matière, et hop, il y va. C’est tout de suite très beau. Des phrases et couleurs qui n’appartiennent qu’à lui. Et quel son ! Certes ce n’est pas le morceau le plus complexe qui soit, mais certains pourraient se casser les dents sur le découpage du 11/4. Pas lui ! J’ai quelques frissons quand il commence à chanter. Très concentré, Malik veut refaire certaines parties de flûte, pour être bien raccord avec la section des soufflants. On en refait une. Puis une dernière, avec seulement la voix. En ressort encore une idée qui fait mouche, je sais tout de suite que je la garderai tellement ça sonne. « Ok, ça te va ? »
Pause avec le fiston avant d’attaquer Sugar Kane, le deuxième morceau. C’est un titre un peu zouk, un peu soleil. Très love et « aspiro » comme dirait mon pote Johan Blanc. C’est le seul morceau où on a pourtant galéré à trouver la bonne vibration en studio avec la rythmique. On a pas lâché. Au final le groove est vraiment super, et je sens que c’est l’un des plus beaux titres du disque.
Cette fois, j’ai une partition pour le thème. Lunettes et pupitre. Quelques prises et l’affaire est entendue. C’est vraiment top, en quelques regards avec Manu nous savons qu’il y a là une matière magnifique. Malik nous rejoint pour écouter. Il se met à danser, il a le sourire, je sens que ça lui plaît. « T’as déjà vu Denis Guivarc’h danser ? Tiens regarde, ça fait comme ça… » Rires. Qui aime bien… « Allez mon Hélios, fin de la partie. Faut qu’on aille acheter des chaussures nous. Bon ben les gars… ça va être bien cet album! Je vous laisse bosser, à bientôt ! » Trottinette, bruits de couloir. Je suis très fier que Malik Mezzadri ait accepté mon invitation et qu’il soit sur ce disque.
Rdv sur Ulule pour écouter Magic Malik, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. J-4 !!!!!!! Stay tuned !
Benoît

PORTRAITS DE CYCLES #5 : Martin Wangermée
« J’ai des compos là, je vais monter un projet, il me faudrait un batteur qui groove à mort, avec un jeu moderne, créatif, qui n’a pas peur de mes petites superpositions rythmiques… Y en a tellement des bons batteurs à Paris… T’as une idée toi ? » « Tu devrais demander à Martin Wangermée, ça collerait trop ! Mais il est vachement pris, je ne sais pas s’il voudra… »
Je suivais Martin depuis quelques temps, de loin. Je l’avais notamment remarqué pour ses nombreuses performances avec un ami bassiste que j’apprécie beaucoup, Ouriel Ellert. Ces deux-là se pratiquent depuis des années, et leur entente explose notamment au sein du formidable trio de l’accordéoniste Laurent Derache. Ils accompagnent aussi le super chanteur Bastien Picot, qui a aiguisé son talent à Bordeaux, et avec qui j’ai eu le plaisir de faire quelques concerts au sein de l’éphémère formation Buddies & Soul. Le talentueux guitariste Anthony Jambon n’est jamais loin de Martin et Ouriel. Martin est aussi le batteur du trio de Laurent Coulondre, autre jeune surdoué, versant claviers. Ils viennent d’être la Révélation des Victoires du Jazz 2016, ni plus ni moins.
A force d’entendre moultes louanges à propos de Martin, je me suis enfin décidé à lui proposer mon affaire. Tout a été très simple, fluide. En quelques sessions de travail, puis lors des premiers concerts, j’ai vite pigé les exceptionnelles qualités du bonhomme. Il y a bien sûr toute cette technique époustouflante, une précision du geste jamais prise en défaut. Il vient à bout des parties de batterie avec une facilité déconcertante, réalisant une synthèse parfaite et personnelle de ce que je construis à l’ordinateur. Le gars bosse toujours les morceaux avant une répé du groupe, il connaît évidemment tout par cœur. « Il met tout dedans », comme on dit. Avec une discrétion et une sérénité magnifiques, le visage toujours éclairé d’un grand smile. Un tel talent pour investir le présent, un tel calme, cela demande beaucoup de travail et de mental, croyez-moi.
Avec le temps, j’ai appris plus de choses. Qu’il était originaire de Lille, avant-dernier d’une fratrie de quatre enfants, qu’il était notamment passé entre les mains d’Adriano Zampieri, le père de Maxime, qui fut son premier prof de batterie. Un gars du Nord ! Grand amateur de Duvel, forcément. Mais pas du genre à verser dans les excès. Plutôt du style sportif et défis en tous genres. Saut à l’élastique, snowboard, descentes en rafting… La nature et le fun, baby ! Il paraît qu’il est fort au ping-pong. Je lui ai dis que j’étais pas manchot et qu’il fallait qu’il se méfie. Il a renchéri, forcément. Je sais qu’il n’aime pas perdre. Cela tombe bien, moi non plus. Je pense qu’on aura comme sur scène une grande partie de plaisir !
J’aimerais en dire plus sur le bonhomme, mais je pense que la musique en soufflera davantage.
Rdv sur Ulule pour écouter Martin Wangermée, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. J-5 !!!!!!! Stay tuned !
Benoît

PORTRAITS DE CYCLES #4 : Olivier Laisney
« Dans la famille des soufflants, je demande le trompettiste. Donne m’en un des meilleurs, de ceux qui ont digéré la tradition pour emmener leur instrument sur des territoires encore à défricher. Et puis surtout, un gars qui a le son, hein… Parce qu’à la trompette, si t’as pas le son, ça peut être compliqué. Tiens et puis si tu pouvais me passer Olivier Laisney, je pense que ça serait le gars idéal. Merci mec. Je vais avoir une putain de famille de soufflants dans les mains, là ça ne rigole plus du tout. »
Si je devais jouer une partie de cartes avec Olivier, sûr qu’il la gagnerait ! Voilà un vrai fan de jeux en tous genres. Katana ! Au cours de notre première résidence, en janvier dernier, il nous avait embarqué dans d’interminables parties de ce jeu de samouraïs japonais. De quoi achever nos journées avec de bonnes parties de rigolade. « Tu sais que je suis toujours un putain d’enfant mec ? » Bah oui je vois ça Olive, formidable ! Je me souviens aussi l’avoir vu arriver à une répète, plus sérieux, avec un jeu de tarots dans les mains. Très pédagogue, le gars est toujours heureux de t’expliquer comment fonctionne tel ou tel système scientifique ou ésotérique. Ce qui le passionne plus que tout, ce sont les avancées de musiciens que j’appelle d’avant-garde, mais je ne sais pas trop ce que cela signifie aujourd’hui. Disons qu’aux confins du jazz et de la musique contemporaine, se trament de superbes recherches dont Olivier est souvent très au fait.
Pour autant, ne vous méprenez pas. Le gars n’est pas qu’un intello. Ce grand Normand, originaire de Coutances, est très drôle ! Un humour noir comme je les aime. Et puis… Il est « Blaze Man » ! Une sorte de super héros hyper flegmatique, adepte de la nonchalance chic, de la lenteur programmée. Point trop n’en faut, semble parfois nous signifier Blaze Man. Il faut dire que le trompettiste peut parfois en avoir « raz la gueule », comprenez les lèvres au bord de lâcher prise, après des morceaux qui nécessitent un investissement physique important pour tenir le son, les hauteurs, les phrasés… Trompette, baby ! Ok Olivier, on fait une pause café.
En réalité, le gars joue avec un nombre impressionnant de projets. C’est un hyper actif qui s’ignore. Il est l’une des étoiles phare de la galaxie Onze Heures Onze, animée par le pianiste Alexandre Herer. On le voit au théâtre, dans de très belles productions, ou encore avec le redoutable Workshop de Stéphane Payen, le groupe de jazz qui répète le plus au monde ! Il a monté il y a quelques mois une Fanfare XP avec « Magic » Malik Mezzadri. Il a aussi son groupe à lui, Slugged. Une musique taillée au cordeau par Olivier, et jouée avec brio. J’ai adoré notamment leurs morceaux avec le rappeur Edash Quata. La combinaison de ces deux univers fait très mal, croyez moi ! Un jour, je disais à Olivier tout le bien que je pensais de son groupe et de son écriture. Il me répond « Merci mec, ça fait plaiz’… Ouais, bon bah on a aucun plan avec Slugged… Ah si, une date cet été… Bah c’est normal, j’en cherche pas trop des dates… Et puis de toute façon, c’est une musique trop compliquée… » Blaze Man !!
J’aimerais en dire plus sur le bonhomme, mais je pense que la musique en soufflera davantage.
Rdv sur Ulule pour écouter Olivier Laisney, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. Stay tuned !
Benoît

PORTRAITS DE CYCLES #3 : Johan Blanc
« Plaisir ! » Je pense n’avoir jamais autant prononcé ce mot qu’avec mon ami Johan Blanc. Tromboniste. L’un des plus beaux sourires du peloton. Du genre communicatif. La joie de vivre au bout de la coulisse.
Je connais Johan depuis le printemps 2011. C’est un stage d’une semaine à Brest avec le saxophoniste américain Steve Coleman qui nous a fait nous rencontrer. Il y avait à Brest un bon nombre de jeunes musiciens formidables, l’ambiance était superbe. Certains membres de ce Nimbus éphémère monté par l’association Penn Ar Jazz font aujourd’hui parler d’eux à juste titre : Laura Perrudin, Faustine Audebert, Nicolas Peoc’h, Alan Regardin, Simon Le Doaré et bien d’autres, tous très talentueux. Moi c’était mon premier stage Afdas, en compagnie des copains de la rythmique de Fada, Vincent Sauve et Xavier Duprat.
On a tout de suite bien accroché avec Johan, qui était l’un de ceux qui pigeaient vraiment de que Coleman essayait de nous faire comprendre. « In the negative world, the root is the sixth ! » Ce genre de « tricks » et développements harmoniques utilisés par Coleman, l’ami Blanc en redemandait. Son voisin de pupitre, le sax Nico Péoc’h, n’était pas en reste. Et les deux ont vite fait la paire, d’autant que ça se terminait en afters mémorables chez Nico, qui lui était à domicile. Si Coleman voyait ces deux-là chanter et inventer des systèmes rythmiques jusqu’à pas d’heures en se marrant comme des bossus, après quelques milliards de clopes et un bon petit régiment de binouzes, je pense que ça le ferait quand même bien sourire ! On peut travailler les trucs les plus compliqués sans se prendre au sérieux.
Quelques mois plus tard, prenait forme le groupe The Khu, prolongement naturel de cette rencontre avec Johan et Nico. Je suis resté trois ans avec eux, à bosser leurs périlleuses et complexes constructions musicales. J’ai notamment toujours aimé les morceaux de Johan, qui au départ s’amusait à construire des compos à partir d’un tirage de dés. Et le gars arrive toujours à faire groover l’histoire ! C’est une sacrée tronche mon Jo.
Il faut dire que cet escaladeur né, Haut-Savoyard fils d’un guide de montagne, en a sous le pied. Et son talent ne s’exerce pas seulement au sein de la scène jazz avant-gardiste. Le gars joue actuellement sur les plus belles scènes en compagnie du chanteur Blick Bassy. Il aussi tourné avec Wax Taylor, joué dans bon nombre de fanfares… Trombone, baby ! Mais pas que ! Avec Cycles, il joue aussi du MicroKorg, petit mais costaud synthé analogique, qui nous apporte une matière qui densifie le propos sur certains passages.
En réalité, le gars est de ceux qui rendent la vie plus facile. Bonne humeur de rigueur, toujours une chouette anecdote à raconter, l’attitude un peu laidback de celui qui ne génère jamais de stress en communauté. Rondeur de rigueur. Trombone, baby !
J’aimerais en dire plus sur le bonhomme, mais je pense que la musique en soufflera davantage.
Rdv sur Ulule pour écouter Johan Blanc, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. Stay tuned !
Benoît

PORTRAITS DE CYCLES #2 : Matthis Pascaud
Après avoir croqué hier le doyen de la clique CYCLES, je vous parle aujourd’hui du p’tit dernier, en âge, Matthis Pascaud. Guitariste. Le gars a 26 piges. Quasi dix de moins que moi, autant dire une éternité. Je connais l’animal depuis pas mal d’années finalement. Il était encore boutonneux sur les bancs du Conservatoire à Bordeaux, arrivé tout droit d’Angoulême, sa ville natale. Moi à l’époque je prenais la décision d’arrêter le journalisme, après un dernier contrat épuisant à… Angoulême. Encore une histoire de cycles ! On s’est donc connus lors des ateliers jazz de Julien Dubois au Conservatoire. Il y avait une sacrée bande de jeunes mecs très doués, dont quelques uns font aujourd’hui un super début de carrière : le trompettiste Gabriel Levasseur, le tromboniste Mickaël Ballue, le clarinettiste Jean Dousteyssier, les batteurs Gaétan Diaz, Baptiste Castets, Tom Peyron… C’était très stimulant de revenir à l’école et de fréquenter ces jeunes loups. On a noué quelque chose avec Matthis, et passé un bon petit paquet de lundis soirs à animer des jams au Blueberry, un petit club aujourd’hui fermé. L’école des standards dans ce rade qui s’est transformé peu à peu en salle de poker un peu clando. On gagnait 20 balles chacun pour jouer les morceaux que nous bossions en session de travail, avant d’animer la jam. Je décelais déjà chez Matthis une détermination redoutable, et un très beau potentiel.
Il est parti étudier à l’école de Didier Lockwood, devenue une référence. Je suivais ses nouvelles aventures de loin. Et puis quand il a su que j’avais quitté Bordeaux pour Paris, on s’est de nouveau connectés. Matthis m’a appelé alors qu’il voulait monter son groupe, Square One, avec les excellents Karl Jannuska et Christophe Panzani. Dans les mêmes temps, je commençais à mener des sessions pour expérimenter des choses autour de mes compos. Ce qui allait donner Cycles. Je cherchais notamment un pianiste/claviériste, car je compose la plupart de mes morceaux au piano. Je ne trouvais pas le gars en question, et puis finalement un jour Matthis me dit « tu sais, moi ça me dit bien de bosser tes trucs, vas-y, je viens à la prochaine session ». Banco ! Il fallait tout revoir, et ça imposait à Matthis un sacré travail. Il s’est accroché avec l’envie, la rigueur et l’ambition dont il a toujours fait preuve. On a beaucoup travaillé son rôle, charnière au sein de mes compos, au sein du groupe. J’ai pu grâce à lui emmener franchement le répertoire de Cycles sur le terrain du rock, et des expérimentations soniques, choses qu’il m’aurait peut-être été plus difficile de faire avec un claviériste.
En réalité, le gars est un tchatcheur invétéré. Dans ses grands jours, un mec tellement drôle que j’en ai les abdos qui gémissent. Ambianceur féroce, maître de la tourte aux champignons et du blues charentais. Un vrai guitariste, qui joue fort et qui se prend la tête sur le son. « Putain, c’est quoi cet ampli de m…, il est complètement rincé ce con, j’ai un son de m…. là ! » Geek de matos, comme moi. Combien de fois on a raillé notre petite armée de pédales qui clignotent comme des paupières épileptiques. Ben ouais, mais les gars, pour avoir le son, faut ce qui faut !! Heureusement pour Cycles, il a adoré l’ampli gratte du Studio Mercredi 9, un vieux Guyatone japonais que Manu Gallet a dégotté je ne sais où. Quand j’ai vu le smile de mon Matthis après avoir mis l’ampli au max, j’ai su qu’il allait nous faire planer tout au long de la séance.
J’aimerais en dire plus sur le bonhomme, mais je pense que la musique en soufflera davantage.
Rdv sur Ulule pour écouter Matthis Pascaud, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. Stay tuned !
Benoît

PORTRAITS DE CYCLES #1 : Denis Guivarc’h
Salut à tous,
Pas de chroniques de voyages depuis un bout, alors pourquoi ne pas tenter autre chose, en peignant mon paysage du moment : l’équipe de CYCLES ! Des gueules, des caractères, des talents, des énergies : des humains quoi. Nous venons de terminer l’enregistrement du disque à Paris.
J’ai envie de commencer par Denis Guivarc’h. Saxophoniste. Altiste. Paraît qu’il joue aussi du baryton et d’autres trucs. Le gars peut par exemple apprendre le trombone en 2-2 pour les besoins d’un show variété improbable… Car il lui en arrive souvent des histoires improbables à Denis. Toujours est-il que moi je ne connais que son vieux sax Selmer argenté dont il se plaint depuis des années, mais qui lui colle à la peau. C’est avec ce sax qu’il a ce son reconnaissable entre mille. Je suis curieux de voir si son actuelle collaboration avec Selmer autour d’un nouveau modèle d’alto lui fera changer d’instrument… Et s’il en change, d’entendre le son qu’il aura alors. Car s’il y a bien un altiste que je reconnaitrais grâce à son son, c’est bien Denis. Bon, il y a surtout ces phrases et ce vocabulaire incroyable, qui n’appartiennent qu’à lui.
On se connaît depuis bientôt huit ans je crois. Epoque du groupe FADA à Bordeaux. Nous cherchions un nouveau saxophoniste. Evoquer le nom de Denis Guivarc’h était une évidence. Quelques coups de fil plus tard, nous nous rencontrions. Le gars nous faisait rêver avec ses chorus incendiaires au sein du Magic Malik Orchestra. Moi j’étais fan de leur travail, de leurs magnifiques albums. Qu’est-ce que j’ai aimé ça. Imagine le grand kiff de pouvoir travailler avec Denis, et tenter de découvrir les secrets d’un discours qui nous fascinait, mais nous échappait complètement. On a pris des grosses claques. Je vous passe les détails. Après les deux premiers jours de boulot avec lui, j’avais le cerveau en vrac total. L’impression de groover autant qu’un radiateur électrique ! Le gars est volubile, généreux, et joue comme il parle : tendance bavard, mais toujours intéressant. En gros, tu ramasses de l’info. Les claves, l’héritage de Steve Coleman, les systèmes de Malik… On a tout pris dans la tronche à l’époque. Je me souviens avoir pris du temps pour digérer, quelques semaines après cette première résidence avec Denis. J’ai d’ailleurs écrit, dans cette période, été 2009 je pense, mes premiers morceaux pour Fada. Les outils appris avec Denis ont été déterminants pour libérer quelque chose, sans doute.
L’aventure Fada a pris fin quelques années plus tard, après notamment un disque assez dingue, La Caresse du Clown, et un autre (L’Homme Pressé, le troisième du groupe), qui n’est malheureusement jamais sorti. J’espère un jour… Il y a sur ce disque deux morceaux que je reprends avec Cycles, et c’est aussi un clin d’œil aux copains de Fada, qui m’ont aidé à devenir le musicien que je suis aujourd’hui. Ça mérite bien une petite gratitude éternelle !
Alors tu vois, pour faire court, quand j’ai décidé de lancer Cycles l’an dernier, j’ai rappelé Denis Guivarc’h. Parce que je voulais le retrouver, jouer ma musique avec lui, l’indispensable papa groove man, générateur d’idées et de tics uniques, l’envoyeur de balles de jazz façon mitraillette, le geek le plus drôle et le plus sensible que je connaisse, le cousin Breton à qui j’ai tout de même appris que le demi-sel c’était le rouge, et que le bleu c’était le doux !
J’aimerais en dire plus sur le bonhomme, mais je pense que la musique en soufflera davantage.
Rdv sur Ulule pour écouter Denis Guivarc’h, pré-commander l’album de CYCLES et participer à la collecte. Stay tuned !
Benoît